在現在出現一個(gè)很奇怪的現實(shí)問(wèn)題。在設計界，特別是平面設計的領(lǐng)域，我們的設計師廣泛地存在著(zhù)或多或少困惑和迷茫，甚至平面設計作為一個(gè)職業(yè)逐漸不被業(yè)界看好了，大多數人在作為謀生的同時(shí)也在思考著(zhù)未來(lái)全新職場(chǎng)的發(fā)展，當然那可能不再是平面設計了。 這種影響整個(gè)設計業(yè)界的微弱震蕩，使得國內平面領(lǐng)域成果發(fā)展緩慢。

    我曾經(jīng)問(wèn)過(guò)很多人，做好設計的必要武器是什么，有沒(méi)有技巧和方法？回答是否定的，但是我覺(jué)得只要找到適合自己的方法設計也是可以提高的。很多前輩認為只有多看，操作時(shí)反復調試以達到佳視覺(jué)效果。但是問(wèn)到為什么要這樣擺放時(shí)卻說(shuō)不出其中原因。我想，美，應該是作品的低要求，如果好的創(chuàng )意夭折在版式設計上，那肯定是設計師不想看見(jiàn)的。然而，這種低的要求其實(shí)并非易事，版式設計作為設計的基礎卻成了大多數設計師的軟肋。據調查分析，學(xué)習國畫(huà)的要比學(xué)習西方色彩畫(huà)的審美能力強，從小學(xué)畫(huà)的要比應試教育的審美能力強，這當然只是個(gè)總體現狀，說(shuō)明構成學(xué)在這些基礎學(xué)科里得到了體現，使得日后設計工作得以油潤有余，揮灑自如。 

     審美能力的提高是一個(gè)永無(wú)止境的過(guò)程，大師們的探索成果為我們提供了快速提高的捷徑，但這種感受終還是需要自身不斷的揣摩，領(lǐng)悟，才能真正的消化吸收。